Οι πρώτοι δύο σεισμοί είχαν ισχύ 4,1 και 4,2 βαθμούς, ενώ ο τρίτος -που σημειώθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου κατά την 1.000 ή αρειανή μέρα του InSight- ήταν 4,2 βαθμών και διήρκεσε σχεδόν 90 λεπτά. Υπολογίστηκε ότι συνέβη σε μεγάλη απόσταση 8.500 χιλιομέτρων από το InSight, πράγμα που τον καθιστά επίσης τον πιο μακρινό σεισμό που έχει εντοπιστεί έως τώρα, όπως ανακοίνωσε η NASA. Το προηγούμενο ρεκόρ κατείχε ένας αρειανός σεισμός 3,7 βαθμών από το 2019.

Πηγή: Wikipedia

Στόχος να μάθουμε περισσότερα για το εσωτερικό του Άρη

Το InSight (Interior Exploration using Seismic Investigations, Geodesy and Heat Transport) έφθασε κοντά στον ισημερινό του Άρη τον Νοέμβριο του 2018 και έκτοτε μελετά το εσωτερικό τού γειτονικού πλανήτη με τα όργανά του, μεταξύ των οποίων ένας σεισμογράφος. Οι επιστήμονες χρησιμοποιούν τα σεισμικά κύματα, καθώς αυτά ταξιδεύουν διαμέσου του φλοιού, του μανδύα και του πυρήνα του πλανήτη, για να μάθουν περισσότερα πράγματα για το εσωτερικό του Άρη.

Εν τω μεταξύ, οι επιστήμονες της NASA προβληματίζονται επειδή αρειανή σκόνη έχει αρχίσει να συσσωρεύεται πάνω στους ηλιακούς συλλέκτες του InSight, μειώνοντας έτσι την τροφοδοσία του σε ενέργεια, με συνέπεια να καθίσταται αναγκαία κατά περιόδους η διακοπή λειτουργίας ορισμένων οργάνων του, αλλά -τουλάχιστον προς το παρόν- όχι του σεισμογράφου.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.

Βραβεία Αθηνοράματος

Καλύτερη Παράσταση: 1ο Βραβείο

Σκηνοθεσία: 1ο Βραβείο: Ελένη Σκότη

Γυναικείος Ρόλος: 1ο Βραβείο: Αγορίτσα Οικονόμου

και 5 ακόμη υποψηφιότητες

«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» του ΜάρτινΜακΝτόνα από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, μετά από μια σειρά συνεχόμενωνsoldout παραστάσεων στο Επί Κολωνώ, επιστρέφειγια τρίτη χρονιά, αυτή τη φορά στο Σύγχρονο Θέατρο.

Πρεμιέρα

6 Οκτωβρίου 2021

Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theater/h-vasilissa-tis-omorfias

Έως και 24/10/21: Τετάρτη 21.15, Πέμπτη  21:00, Σάββατο 20:00, Κυριακή 19:00
Από 25/10/21: Τετάρτη 21.15 , Πέμπτη  21:00 , Σάββατο 18:15 , Κυριακή 18:15

Εισιτήρια από 10€ έως 18€ / Διάρκεια 110 λεπτά χωρίς διάλειμμα

«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» (BeautyQueen of Leenan), ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, που ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο Επί Κολωνώ από το δημιουργικό επιτελείο της Ομάδας Νάμα (Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού), θα συνεχίσει και φέτος τις παραστάσεις της στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου. Η παράσταση απέσπασε 3 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος (1ο βραβείο Καλύτερης Παράστασης, 1ο Σκηνοθεσίας  και 1ο Γυναικείου ρόλου ενώ είχε υποψηφιότητα σε άλλες 5 κατηγορίες).

Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές. Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, ένα έργο ωμού ρεαλισμού αντίστοιχο του inyerfacetheatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική ΜαγκΦόλαν και η 40χρονη κόρη της Μωρήν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλυ, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, την Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι ουσιαστικά η τελευταία ευκαιρία της Μωρήν να αγαπήσει και να αγαπηθεί.

Η παράσταση της Ομάδας Νάμα αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την αξία του αριστουργήματος τού Μάρτιν ΜακΝτόνα που θέτει θεμελιώδη ζητήματα με την έντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή του.

Ταυτότητα

Μετάφραση: Η ομάδα των συντελεστών

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού, Γιώργος Χατζηνικολάου

Τρέιλερ: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν:

Σοφία Σεϊρλή, Αγορίτσα Οικονόμου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιώργος Κατσής

Μέτρα λειτουργίας του Θεάτρου:

Το Σύγχρονο Θέατρο θα λειτουργήσει ως covid free χώρος με πληρότητα 85% και θα υποδέχεται θεατές που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Κατά την είσοδο θεατών (από 12 ετών και άνω) στον χώρο του θεάτρου, θα γίνεται έλεγχος πιστοποιητικού εμβολιασμού καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Η προσέλευση ανήλικων έως 11 ετών προϋποθέτει την επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης των γονέων για τη διενέργεια selftest. Όλο το προσωπικό του θεάτρου θα είναι πλήρως εμβολιασμένο.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης. Συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 45 -30 λεπτά πριν από την έναρξή της, για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού.

Έχουν ληφθεί όλα τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα για την ασφαλή διεξαγωγή των παραστάσεων που αποσκοπούν στην προστασία των θεατών κατά την είσοδο, παραμονή και έξοδο από το θέατρό μας. Ζητάμε την κατανόηση και την συνεργασία σας προκειμένου να μπορούμε να εφαρμόσουμε τα προβλεπόμενα από τις αρμόδιες αρχές μέτρα.

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ: Ευμολπιδών 43-45, Κεραμεικός –τηλ 2103464380
www.sychronotheatro.gr – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Fb: https://www.facebook.com/sychronotheatro.official

Στο 20% σκαρφαλώνει ο πληθωρισμός και πολλοί δυσκολεύονται πλέον να προμηθευτούν τα απαραίτητα.

ΦΑΙΔΡΑ

της Μαρίνας Τσβετάγιεβα

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

από 9 Οκτωβρίου

στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

TRAILER:

https://youtu.be/xcWnBYrOdBg

"- Εγώ ; 

Με εκείνον; 

Στο δάσος; 

Το δέντρο θα μας μαρτυρήσει. 

- Κόψε τα φύλλα του, δέσε τα κλαδιά και κλάδεψέ το"

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα, μια από τις σημαντικότερες ποιητικές φωνές του 20ού αιώνα, ποιήτρια που γεφύρωσε με μοναδικό τρόπο τον μοντερνισμό με τη λυρική συγκίνηση, ολοκλήρωσε τη «Φαίδρα» το 1927 παραδίδοντάς μας μια από τις ψυχολογικά βαθύτερες εκδοχές του μύθου. Η Τσβετάγιεβα τοποθετεί όλη την ιστορία στο παλάτι του Θησέα στην Τροιζήνα εγκαθιδρύοντας δυο δραματουργικά δίπολα βασισμένα στη διαλεκτική του έρωτα ανάμεσα σε άντρα και γυναίκα. 

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μεταγράφει το μύθο της Φαίδρας και του Ιππόλυτου σε μια ποιητική αλληγορία που μας καλεί να αφυπνίσουμε τη σχέση μας με τη φύση και το ένστικτο.

Μια σκηνική σύλληψη για πέντε πρόσωπα που επιχειρούν σ' έναν νεκρό τόπο να ανασυνθέσουν την χαμένη μας σχέση με την ελευθερία, την ερωτική επιθυμία και την ανάγκη για ένωση μέχρι θανάτου . Δύο ισχυρά δίπολα (Τροφός- Φαίδρα / Σύντροφος Ιππόλυτου- Ιππόλυτος) διαπραγματεύονται την ανάγκη για παρέκκλιση και για μια βουτιά στο χάος της επιθυμίας και του φυσικού σώματος , μπροστά στον Θησέα, που ενώπιόν του εκπληρώνεται μια προδιαγεγραμμένη μοίρα.

Η ποιήτρια

Η Ρωσίδα ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάγιεβα (1892-1941) γεννήθηκε στη Μόσχα. Εξέδωσε την πρώτη της ποιητική συλλογή το 1910 και λίγο αργότερα εγκατέλειψε τις εγκύκλιες σπουδές της και παντρεύτηκε τον Σεργκέι Έφρον. Το 1922, δηλώνοντας την αντίθεσή της στην Οκτωβριανή Επανάσταση, εγκατέλειψε την πατρίδα της και έως το 1939 έζησε στο εξωτερικό. Όταν επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση, η κόρη της φυλακίστηκε, ο άντρας της εκτελέστηκε και η ίδια τελικά αυτοκτόνησε. Είναι μια από τις σημαντικότερες ποιήτριες του 20ού αιώνα.

Για τη "Φαίδρα" της Τσβετάγιεβα

Γραμμένη από την ίδια την ποιήτρια πρωτίστως για να διαβάζεται –και όχι για να παίζεται επί σκηνής– η «Φαίδρα» έχει πλέον καθιερωθεί στο διεθνές δραματολόγιο. Οι ιδιαιτερότητες που αναγνωρίστηκαν στο έργο το 1927 (ασυνήθιστος χειρισμός του μύθου, ιδιοσυγκρασιακή ποιητική γλώσσα και στίξη) αποτελούν σήμερα αποδείξεις του καινοτόμου ποιητικού οράματος της Τσβετάγιεβα, το οποίο επηρέασε ανεξίτηλα τη ρωσική και την παγκόσμια ποίηση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Σύμβουλος μετάφρασης: Έλενα Ριζίκοβα

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα, Παναγιώτης Γκιζώτης

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Εικαστικές συνθέσεις - Artwork - Αφίσα: Γκέλυ Καλαμπάκα

Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος, Γκέλυ Καλμπάκα

Teaser- Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος

Γραφιστική Επιμέλεια: Ιάσων Οικονόμου

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Παίζουν:

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη,

Νίκος Μάνεσης, Μιχάλης Σαράντης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 9 Οκτωβρίου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη στις 20:00

Πέμπτη & Πaρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 17:00 και στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

ΤΙΜΕΣ

20€ και 15€ΦΟΙΤΗΤΕΣ,ΑΝΕΡΓΟΙ,ΑΜΕΑ

*Κατάλληλo άνω των 15 ετών

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.viva.gr/tickets/theatre/proskinio/faidra/

Το ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ εγκαινιάζει το νέο του website στη διεύθυνση theatroproskinio.gr

Κείμενα, φωτογραφίες, βίντεο, πληροφορίες εισιτηρίων, παρουσίαση της νέας ομάδας του Προσκηνίου, και όλα τα τελευταία νέα και δημοσιεύσεις για τις παραστάσεις και τις παράλληλες δράσεις του θεάτρου.

Σχεδιασμός: Ιάσων Οικονόμου.

Το Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος (Covid-Free)

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:  

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή 

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν. 

Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας .  

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή. 

Οι ανήλικοι από τεσσάρων (4) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οποιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.  

Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

(Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα - τηλ: 2108256838)

Ο CARTEL Τεχνοχώρος ανακοινώνει την έναρξη της νέας θεατρικής περιόδου στις 8 Οκτωβρίου, με την επιτυχία των δύο περασμένων σεζόν (2018-2019 και 2019-2020) «Άνθρωποι και Ποντίκια» του Τζον Στάινμπεκ, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη.

Στις 8 Οκτωβρίου ξεκινά επίσης ο μονόλογος του «Άρη» (σε κείμενο της πρόωρα χαμένης Σοφίας Αδαμίδου), σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη.

Παράλληλα γίνονται οι εντατικές πρόβες για τα «Κόκκινα Φανάρια» που προγραμματίζονται για τις αρχές του Δεκέμβρη.

«Άνθρωποι και Ποντίκια»

του Τζον Στάινμπεκ

σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη

στονCARTELΤεχνοχώρο

στο Παλιό Μηχανουργείο στην περιοχή του Ρέντη
(που έχει παραχωρηθεί από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση)

Από τις 8 Οκτωβρίου

και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

H παράσταση το περασμένο καλοκαίρι κινηματογραφήθηκε και μεταδόθηκε σε on demand προβολές μέσω της πλατφόρμας της viva με τη σκηνοθετική υπογραφή του Βασίλη Μπισμπίκη από κοινού με τον διευθυντή φωτογραφίας Δημήτρη Κατσαϊτη.

Η ιστορία:

Ο Βασίλης Μπισμπίκης με μια παράσταση ακραίου ρεαλισμού αφηγείται τη ζωή δύο εκτοπισμένων ψυχών, του Βασίλη και του Λένου στην περιοχή του Ρέντη, μέσα σε βιομηχανικές αποθήκες και εργοστάσια που αναζητούν δουλειά.

Οι ήρωες του «Άνθρωποι και ποντίκια» είναι εργάτες ταλαιπωρημένοι από τη δουλειά και την σκληρή πραγματικότητα που βιώνουν. Αντιμετωπίζουν τον ρατσισμό και κυρίως την ανάγκη για ένα μεροκάματο.

Ο ρατσισμός, το απατηλό όνειρο για μια μικρή ιδιοκτησία, η δύναμη της φιλίας, η σημασία της ελπίδας, τα ιδανικά της αφοσίωσης, της πίστης, της αυτοδιάθεσης και της αλληλεγγύης, είναι τα στοιχεία της διαχρονικότητας του αριστουργήματος του ΤζονΣτάινμπεκ.

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Μαίρη Μηνά, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, ΓιανμάζΕρντάλ, Λευτέρης Αγουρίδας, Αγγέλα Πατσέλη, Μάρα Ζαλόνη και Ερατώ Αγγουράκη.

Συντελεστές:

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Μετάφραση- Ελεύθερη απόδοση: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ερατώ Αγγουράκη

Φωτογραφίες: ΕλίναΓιουνανλή

Αφίσα: Παναγιώτης Μητσομπόνος

Υπεύθυνη Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Κατασκευή Σκηνικού: Ομάδα Cartel

Υπεύθυνη επικοινωνίας CARTELΤεχνοχώρος: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή8Οκτωβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 2 ώρες και 15 λεπτά(χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 17 ευρώ γενική είσοδος, 12 ευρώ φοιτητικά και άνω των 65, 10 ευρώ ανέργων και ΑμεΑ.

Η προπώληση θα ανοίξει για το κοινό στις 24 Σεπτεμβρίου, στις 14.00:https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalcartel/anthropoi-kai-pontikia/

• Αναφορικά με τους θεατές που είχαν κλείσει εισιτήρια και δεν είδαν(λόγω συνθηκών) την παράσταση, θα έχουν προτεραιότητα στην κράτηση της θέσης τους και θα πρέπει να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο του θεάτρου, έως και την Δευτέρα27/9.

ΟCARTELΤεχνοχώρος θα λειτουργεί κάθε Σάββατο και Κυριακήωςαμιγώς covid free κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ (180 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο).             

Κάθε Παρασκευή θα είναιμεικτός χώρος, δηλαδή για όσους έχουν κάνει rapidtest με διάρκεια 48 ωρών, εμβολιασμένους και νοσήσαντες, και με πληρότητα 50%.

*Αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο είναι απαραίτητα προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.          

CARTEL Τεχνοχώρος

Νέα Διεύθυνση: Λεγάκη 7

περιοχή, Αγ. Ιωάννη Ρέντη (ΤΚ 18233)

τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 98 98 258

 Η παράσταση επιχορηγήθηκε το 2018 από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Υπάρχει χώρος στάθμευσης απέναντι από το θέατρο.

«Άρης»

Από τις 8 Οκτωβρίου2021 στονCARTELΤεχνοχώρο

Ο μονόλογος «Άρης» της Σοφίας Αδαμίδου επιστρέφει στον CartelTεχνοχώρο.
Οι φετινές παραστάσεις του «Άρη» είναι αφιερωμένες στην συγγραφέα του, Σοφία Αδαμίδου (που έφυγε από τη ζωή πρόωρα στις 12 Ιουνίου 2021).

Την παράσταση για έναν ρόλο έχει σκηνοθετήσει ο Βασίλης Μπισμπίκης.

Άρης, ο Τάσος Σωτηράκης

Θεατρικό έργο, παράσταση και ηθοποιός απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές στις τρεις σεζόν(έναρξη: Οκτώβριος 2017)που το έργο παίχτηκε τόσο στην παλιά σκηνή στον Ελαιώνα, όσο και στηνπεριοδείασε περισσότερες από 30 πόλεις και φεστιβάλ, στην Ελλάδα και την Κύπρο.

Η υπόθεση του Άρη (με τα λόγια της Σοφίας Αδαμίδου)

 «Εγώ είμαι. Δεν υπάρχω, αλλά υπάρχω. Δεν ζω, αλλά ζω. Δεν έχω σάρκα και οστά... δεν τα χρειάζομαι. Εσείς με κρατάτε εδώ. Με τα θετικά σας λόγια, αλλά και τα αρνητικά. Δεν έχω ησυχάσει ως νεκρός... αλλά μήπως έζησα ήσυχος και ως ζωντανός; Ο καθένας από την πλευρά που το βλέπει, από την πλευρά που τάσσει εαυτόν... Είναι τιμή πάντως να με βρίζει ο εχθρός...σημαίνει ότι με φοβάται.»

Παρότι πέρασαν 76 χρόνια από τον τραγικό θάνατό του, ο Άρης βρίσκεται πάντα στην επικαιρότητα, σε συζητήσεις για το ποιος ήταν σαν άνθρωπος, σαν πρωτοκαπετάνιος του ΕΛΑΣ, σαν λαϊκός ηγέτης, αλλά και η σχέση του με το ΚΚΕ.

Ο ηγέτης της Αντίστασης, ο πρωτοκαπετάνιος του θρυλικού ΕΛΑΣ που ελευθέρωσε τη χώρα από τους Ναζί, ο φόβος και ο τρόμος των ντόπιων συνεργατών του χιτλερισμού, «γύρισε». Ίσως γιατί ποτέ δεν έφυγε, αφού ο «μύθος» του, μένειζωντανόςαπό γενιά σε γενιά.

Ο Άρης πέρασε στην «αθανασία». Ο Μιζέριας της «δήλωσης». Ο Βελουχιώτης του Γοργοπόταμου. Ο Άρης της Λαμίας. Ο αρνητής που «έκαψε» τη Βάρκιζα. Ο «αετός» της Ρούμελης στην τελευταία πτήση της Μεσούντας. Βήμα το βήμα η πορεία και η ζωή τουεμβληματικούλαϊκού ηγέτη που ανέδειξε η νεότερη ιστορία της χώρας.

Προσωπικές στιγμές ενός ανθρώπου. Ο ήρεμος καπετάνιος, ο στρατηγικός και πολιτικός νους που ξεδιπλώνει τις στρατιωτικές και οργανωτικές του ικανότητες. Ο γιος που μιλά στη μάνα του. Το σύμβολο που συνομιλεί και «αγκαλιάζει» με το λόγο του αγρότες και εργάτες. Ο πρώτος των ανταρτών με τους μαυροσκούφηδές του. Ο κομμουνιστής, ο πρωτοκαπετάνιος που θυμώνει, οργίζεται, ξεσπά. Που παλεύει με τον εαυτό του, τη συνείδησή του, που διαφωνεί με το Κόμμα του μένοντας πάντα πιστός σε αυτό. Ο Άρης με το σύντροφο του, τον Τζαβέλα. Ο Άρης με το πιστόλι στον κρόταφο. Σε μια ανατροπή της μοίρας και ένα διαχρονικό κάλεσμα αγώνα. Αυτός είναι ο Άρης!

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία:Βασίλης Μπισμπίκης

Στον ρόλο του Άρη, οΤάσος Σωτηράκης

Συγγραφέας:Σοφία Αδαμίδου

Ο ηθοποιόςΘοδωρής Τσουανάτοςκαιο μικρόςΠέτρος Φλωράκης«έδωσαν» τις φωνές τους.

Σκηνικά – κοστούμια:ΟμάδαCartel.

Μουσική:VillagersofIoanninaCity(VIC).Το τραγούδι «Άρη μου», σε στίχουςΑγλαΐας Κλάρα,μελοποίησε και ερμηνεύει ηΕρωφίλη.Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι τουΒασίλη Καραγιάννη.

Κινησιολογία:Αγγέλα Πατσέλη

Φωτισμοί:Λάμπρος Παπούλιας

Επιμέλεια video:Ηλίας Φλωράκης

Ειδικά Εφέ:Προκόπης Βλασερός

Φωτογραφίες:Δήμητρα Ψυχογυιού

Σκίτσο αφίσας:Γιώργος Γούσης

Σχεδιασμός αφίσας:Νικολέτα Διολή

Εκτέλεση Παραγωγής:Φαίη Τζήμα

Υπεύθυνη ΕπικοινωνίαςCartelΤεχνοχώρου:Mαρίκα Αρβανιτοπούλου

Info
Έναρξη παραστάσεων:Παρασκευή8Οκτωβρίου 2021

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Ώρα έναρξης:18:00

Διάρκεια:80'

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/cartel/aris/

Εισιτήρια:12 ευρώ (γενική είσοδος),8 ευρώ (φοιτητικά, άνω των 65,ανέργων και ΑμεΑ).

Ο CartelΤεχνοχώροςθα λειτουργεί κάθεΣάββατο και Κυριακήωςαμιγώς covidfreeκλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντεςμε πιστοποιητικό σε ισχύ (180 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο).

ΚάθεΠαρασκευήθα είναιμεικτός χώρος, δηλαδή για όσους έχουν κάνει rapidtest με διάρκεια 48 ωρών, εμβολιασμένους και νοσήσαντες, και με πληρότητα 50%.

*Αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο είναι απαραίτητα προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

CARTEL Τεχνοχώρος

Νέα Διεύθυνση: Λεγάκη 7

περιοχή, Αγ. Ιωάννη Ρέντη (ΤΚ 18233)

τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 98 98 258